[03-01] 舞院女生的《身体笔记》[强烈推荐！！！] - 转载软体文学区 - 软体 Ruanti.org |柔术|杂技|瑜伽|艺术体操|舞蹈|芭蕾|circus|yoga|Rhythmic Gymnastics|ballet|dance|

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一品总督

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#121

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发表于 2006-1-3 01:55 PM 资料个人空间短消息加为好友

情感片断：无声的世界

　　“我有一双神奇的手，呼来春风，吹尽聋哑人满腹忧愁……”这是一段手语诗的开头部分。在国家话剧院的排演场内，演员们正聚精会神地跟聋哑学校的老师学习这种特殊的语言——手语，为话剧《我听见了爱》做着准备工作。每个人的手在眼前比划着，如同一支笔在空中书写着自己的话语。我作为这出戏的舞蹈编导，也跟着学了起来。刚开始时，我只是把它当做一个个的动作来记，并很快就熟悉了。

　　当不停地重复这种手语时，慢慢地，我能体会到“无声的语言”这话的意义了。常听人说：“舞蹈是无声的语言”，多年的舞蹈实践并没有让我如此深地体会这话的意义。当我娴熟地做着每个手语动作时，我意识到，有那么多特殊的人群能与我通过那手指的语言进行着交流。在一个无声的世界中，每个人都变得敏感起来，只有用眼、用心去感受这多彩的世界…… 这不正是舞蹈表达的魅力所在吗？

　　在后来的编排中，我将手语的语言用舞蹈的技法将其进行发展、变化。特别是在排练中，我更是要求演员在做每个动作时将其作为一种表达。很快，这些并没有专业学过舞蹈的国家话剧院的演员能够自如地跳起来了。

　　印象最深的是女演员Y。1.68米的修长个头，一双灵动乌黑的大眼睛，话语不多，略显羞涩。排练之余，当大家都在谈论着各类话题时，她总爱一人独自坐在一个不太显眼的地方体会角色。在剧中，她饰演一名善良而美丽的聋哑姑娘。当手语无法表达她的内心情感时，她便会跳起来。为了更好地体会人物，她完全将自己融入了角色。私下里，她总是自己练舞，并向我询问一些动作要求。直到排练要结束时，导演和同事们都开起Y的玩笑说：“排完这个戏，你性格都变了。”

　　也许，舞蹈就是这样——无声的语言。正是舞蹈语言，使我懂得了这个无声的世界。在这个世界里，你完全可以通过肢体去理解它。如果说语言还会有障碍的话，那肢体语言就更显得可贵而直接。无论你是哪国哪个地域的什么人，当你在面对肢体语言时是不会存在陌生感的。正是舞蹈，使我接触到更加丰富的世界。

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#122

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发表于 2006-1-3 01:56 PM 资料个人空间短消息加为好友

情感片断：骑马而来的演员

　　在我紧张的考研复习阶段，接到参加中央电视台春节晚会编排节目的消息。当时，心情极为矛盾：一方面，考试的日期越来越近；另一方面，我又不想失去这次的排练机会。在左右为难的情况下，我向导演表达了我的想法，在征得导演同意的情况下，我在参加完全国统一的研究生入学考试后，疲惫不堪地搭车来到“影视之家”，即中央电视台的春节剧组。

　　当时，大部分节目已定型，即将进入全面的连排阶段。我一进入剧组就有一种紧张感，无论是歌舞组的编导、演员还是小品组的编导、演员都在忙着给自己的节目进行修改，排练。我放下行李，来不及休息就跑到导演的办公室报到。当时，给我安排的任务是和另一个编导给谭晶演唱的《在那冬山顶上》排一个伴舞。

　　我急急忙忙地找到那个编导，我以前的校友，杰克。他看到我疲惫而紧张的神情，安慰道，“别急，我们的演员还没到，在路上呢。”

　　“什么，演员还没到？别人的节目早已排完了，他们还没来！”我吃惊地看着他。

　　“他们都是从牧区骑马到拉萨，再坐火车来北京参加这次演出的。”他接着说。

　　“那他们会跳舞吗？”我怀疑地问。

　　“不会，不过没关系，我们不要给他们排太多的动作，只是一种仪式似的表演。”

　　我还是有点不明白，每年春节晚会的节目审查是出了名的严格。许多节目在直播的头几天都有被pass的可能，像那年，姜昆的相声最终被cancel了，赵本山的小品被否定了一个后，才排出了那年的经典《卖拐》。另外，许多歌手，可能这次还参加连排，下次就不再出现了…… 但怎么可能到现在，离直播还不到20天的时间里，演员还没到呢。

　　我焦急地等待着。由于我是较晚进入剧组的，一时也感到有点融合不进去。许多在电视上我们常看到的熟悉面孔都在忙着修改各自的节目。几天的休息调整后，我们节目的“演员”来到了排练场。事实上，他们并不是什么演员，只是当地组织起来的少数民族同胞。排练较顺利，只花了半天的时间，整个的节目没有一个舞蹈动作，都是一些队形的变化。直到去演播厅合成前，我还在担心这么简单的舞蹈编排可以通过最终的直播审查吗？直到我的演员穿上了演出服，化好了妆，手里各拿一条洁白的哈达，缓缓地从舞台四周走上来的那一刻，我才明白这个节目的意义正在于它的民族特色及单纯之美了。演员们穿上服装，整个的舞台瞬间被其异族光彩所笼罩。光是每个人身上的服装就已可以让你目不暇接了，每个演员身上的服装都是他们自己家传下来的，衣服上的每个饰物都是真正的珠宝所做，价值高达十几万元不等。而每一件衣服背后都蕴含着一个家族深厚的历史和文化。

　　直播已进入倒计时阶段，所有的节目是隔天连排。我们排的《在那冬山顶上》特别的顺利，没有任何的修改，可有些节目就没那么幸运了，总在不停的修改中。我根据每一次的连排和每一次的改动，特别是舞蹈节目的修改，总结出这些改动主要是对于画面的调整和色彩及整体氛围的把握。舞蹈的身体，具体到每一个动作时已不像在纯舞蹈作品中那样细致入微了。它要求更多的是整体氛围，更加宏观的要求决定了身体的不同表现。

　　那个节目最后成型是什么样，我已经记不清楚了。那些骑着马来的演员们，倒给我留下了无法磨灭的印象。

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#123

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发表于 2006-1-3 02:00 PM 资料个人空间短消息加为好友

情感片断：一种豪放的身体之醉

　　在2000年5月，我有幸与海军政治部艺术中心的创作人员一起到各个舰队上，进行了为期一个多月的生活体验和慰问指导，使得我有限的体验增添了新的一页。

　　最先到达的是北海舰队。

　　地点：原导弹仓库改造而成的训练房。

　　汽车经一段长途而颠簸的行驶之后，在一片空旷的操场上停了下来。几名海军军官迎了上来，简单介绍之后，我们被领进了他们的练功房，二十几名演员即海军战士，正在音乐的伴奏下训练着各自的基本功。看见我们走了进来，他们一下子精神了许多。他们长期不与外界接触，每天的生活是单一而乏味的。

　　午饭过后，我们这些被战士们灌得微醉的慰问组成员与战士们组织了一个联欢会，大家在饭堂围成一个圈开始了节目的表演。由于事先没有任何准备，我们这些从北京来的大部分是创作人员，并不都擅长表演，可战士们的热情又是如此之高，只能即兴表演了。作曲家刘某，先演唱了一首自己作曲的部队歌曲。曲艺编导也表演了一段自己创作的小品。我只能跳舞了，那天我并没有穿练功衣，换上当地连长夫人的一条有弹性的紧身裤，伴着刘某的歌声我即兴地跳了起来。酒精在体内慢慢地蒸发，发挥它的作用，我感到两颊通红滚烫，身体也跟着飘了起来，不清楚自己到底跳了些什么，只是在大家的欢呼声中不停地跳着，跳跃、滚地、亮相直到音乐的结束…… 飞机的起落声不时地在耳边响起，在这样一片独立的空间里，有着一群特殊的舞者，他们默默地、静静地与自己的身体交流着。

　　从海航出来，我们来到了青岛某海军基地宣传队。到达之后我开始给那里的演员进行舞蹈训练。

　　头几天我们都有战士接送和陪同，可有一天中午，大家吃饭较晚，我就一人前往排练厅给演员们上课。站岗的战士非常有礼貌地拦住了我的去路。

　　“请出示一下你的证件！”门卫战士看着我说道。

　　我并没有入伍参军，因此既没有军官证也没有其他可通行的有效证件。

　　“我是从北京来的，跟海军政治部一块来慰问的，但我没有带证件，里面的演员还等着我给他们上课呢。”我着急地解释着。“你能不能让我先进去？”

　　门卫看了我一眼，但并不同意让我进去。我站在门口，又气又急，看看周围又没有一个认识的人。

　　“我天天都从这经过，你不相信我吗？演员还等着呢，你要不信我给你搬个腿看看，我可是他们的舞蹈老师啊！”急得我无可奈何的情况下，我摆出了搬腿的架势。

　　表情严肃的门卫看到这笑了起来：“你进去吧，不过下次要带证件喔。 ”

　　事后，我把这事讲给同来的创作人员听，他们都笑着说：“不错嘛，非常形象的创作题材嘛。”

　　后来我知道，其实他们早就知道我们是从北京来的慰问组。只是战士们看见从远方来的跳舞的小姑娘不知如何套近乎，所以以此为借口，故意看你着急的样子。

　　现在想起来，我仍会忍不住笑起来。部队的生活是严谨而有规律的，但战士们又是真挚而朴实的，以前我一直认为部队是一个扼杀个性，限制创作的地方，但通过这次的部队之旅，我改变了这种看法。每一次，当汽车开进部队大院的大门时，我都会为之感动，一种神圣感油然升起。抬眼望去，高山耸立，白云流动，与眼前的威严浑然一体，一个月的时间很快就过去了，不自觉中我爱上了这群可爱的海军战士。

　　质朴的东西往往是最真实而美好的，难道不是吗？

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发表于 2006-1-3 02:04 PM 资料个人空间短消息加为好友

情感片断：青春=万岁

　　汗水挥洒在闷热的体育场内，随着动感的音乐回荡，无数张青春稚嫩的脸在我的眼前闪过。

　　“抬腿，出手，对齐……”编导的喊声透过扩音器，传递到场内的每一个角落。

　　“再来一遍，你的动作不对，你的节奏错了，看齐了，状态，情绪……”无数句只有舞者能听懂的排练专用语言在剧场内回荡。

　　4天的排练结束了，当最后一遍音乐响起时，看台上的我无语地注视着这群年轻、可爱的舞者，回想起这4天里彼此间的磨合……

　　由于是群舞，节目总是在一遍遍的修改中。7月的武汉好像一座轰鸣闷热的机器，空气中没有丝毫的风，但演员并没有因此而有丝毫怨言，汗水浸透着他们稚嫩的脸颊，重复塑造着舞者日渐成熟的身躯。在他们去上海前的最后一遍排练时，我感到整个体育场内似乎是一个气场，所有人的目光都注视着他们，随同他们的动作而呼吸，片刻的安静，掌声响起……

　　曾经的岁月无数的回忆。

　　是啊，青春是人生的传奇，虽然转瞬即逝，但刹那间如骄阳般的活力，就像一个巨大的超能力磁场，吸引着所有的生灵。青春=万岁，没错，我始终坚信，世界上惟一不老的，是曾经属于每一个人每一天的青春。

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发表于 2006-1-3 02:05 PM 资料个人空间短消息加为好友

情感片断：身已如烟

　　这是一部由西尔维娅、古丽姆编排的现代舞专辑，共有三个小节目：《独舞》，《蓝色、黄色》和《烟雾》。其中给我印象最深的是第三个节目《烟雾》，“smoke”是一个多么具有想像的词啊！烟雾本身就是漂浮的，在消失中让人琢磨不透。这种瞬间感就如同生命是一片飘零的叶子，暧昧的颜色上是纵横交错的脉纹。站在其中，没有方向，脆弱而孤独，没有人知道它将飘向哪里。在这个作品中，编导从一个摄影者的角度把一对男女之间的微妙关系处理得非常到位。女演员刚出场时，一个人站在桌子的一边，通过对望传递彼此的信息，引发一段关于感情的舞蹈。从眼神的对望到身体的慢慢接触，从有序的动作表达到无序的情感抒发，高潮之后，无声息地转身离去。

　　由于这是一部TV舞蹈，镜头的运用也是非常重要的，镜头语言作为对舞蹈语言的表达和强调，在一些舞蹈的细节上突出了导演的构思：虽然不一定能理解他们的爱，却能够懂得每一个爱里都会有的无助、绝望和它的飘浮不定。有些花开是为了谢的，有些水来了是为了走的，有些爱情是注定要消失的。呼啸而过的常孱弱飘浮，惟有无声的才刻骨蔓延。当疯狂都变得喑哑，那些逝去的岁月仿佛一缕淡淡的烟雾。

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发表于 2006-1-3 02:06 PM 资料个人空间短消息加为好友

情感片断：夜晚·他们·酒吧

　夜色降临，我最害怕的一刻到来了。窗外是晚归行人匆匆的脚步。

　　看了一天的碟，腹中已是“蛙声一片”。倾吐的欲望是如此强烈，守着影子，看书，看碟，听音乐，没有可以对话的人。

　　那段时间我惟一的想法就是能够接触到有体温的可以和我一块笑、一起哭的人。我总是趴在窗前，希望看见一个认识的人；我总是等在电话旁，等待铃声的响起。

　　后来，我认识了一群同我一样感到寂寞，害怕孤独的年轻人，我们常聚在一起消磨时间。

　　在我们这群夜幕中的游荡者中，H是某私立学校的董事长，人们通常说的有钱人。他是我老乡，比我早来北京半年，在一片麦地中创建了自己的第一所私立学校。从我刚来北京上大学时，我们就认识了。印象中的H爱踢球，爱下棋，爱召集一帮同样是在他乡漂泊的年轻人一块唱歌，喝酒，聊天……

　　Q是中央戏剧学院表演系刚毕业的学生，对她的了解仅此而已。她看上去并不很漂亮，但在我的眼里却很有“味道”。何为味道？我也讲不清楚，可能是有气质有个性吧！刚接触时，感到她有点不爱答理人，可一旦彼此熟了，她还是很孩子气的。后来，听说她拍戏去了。再后来通过电视，在香港电影节“金紫金”颁奖晚会上看见了她。Q，成为了那年的影后。

　　李巍看上去有点胖。有一天，我的心情特沮丧，晚上在三里屯南街的一个酒吧，我们认识了。他是北京师范大学中文系毕业的，当过几年中学老师。当他知道我曾在师范大学教过舞蹈时，他马上注意上了我，开始找寻各种好玩的笑话给我解闷，逗我开心。家住北京的李巍，在我们这群大学毕业后留京的外来移民中，总显得很活跃。他总是尽各种可能帮我们，并时常借些书给我看。后来我知道，他父母都是师大早期的毕业生。也许，仅仅因为有种校友的感情，他一直都鼓励着我，帮助着我。至今，我们虽见面不多，但依然是好朋友。

　　还有许多的朋友，我虽已记不起他们的名字了，但我依然可以记得在华灯初上的夜晚，在飘雪的冬夜，在无数个不眠的夜晚，我们一块吃饭，从一个酒吧换到另一个酒吧。当大家各自回家时，我又进入了自己那孤单的小屋。

　　其实，在没有舞蹈的世界里，我们仍然可以拥有快乐，可那种快乐，还是有点酸酸的味道。

"Q是中央戏剧学院表演系刚毕业的学生，对她的了解仅此而已。她看上去并不很漂亮，但在我的眼里却很有“味道”。何为味道？我也讲不清楚，可能是有气质有个性吧！刚接触时，感到她有点不爱答理人，可一旦彼此熟了，她还是很孩子气的。后来，听说她拍戏去了。再后来通过电视，在香港电影节“金紫金”颁奖晚会上看见了她。Q，成为了那年的影后。"

—————— 应该是秦海璐，中央戏剧学院表演系96级的。她们班7个女生（不算退学的梅婷），有四个学舞蹈出身的：秦海璐、章子仪、张彤、胡静：两个学戏曲出身的：曾黎、袁泉。
看来舞台艺术都有相通的一面，舞蹈和戏曲，都是对人进行后天塑造的艺术。 by montagut

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发表于 2006-1-3 02:25 PM 资料个人空间短消息加为好友

舞蹈随笔：飞鸟与鱼

　　“我是鱼，你是飞鸟，要不是你一次失速流离，要不是我一次张望关注，哪来这一场不被看好的眷恋……”

　　齐豫那充满磁性的歌声在耳边回响，我的思绪也跟着飞扬起来：哗哗的池水在身体上流过，伸展四肢，放松吐气，漂浮在水面上的我随着水的波动而荡漾起来。不需要附着任何力量，轻轻地拨动着柔软的水面，如同鱼般自由，如同河岸边的水草轻松流淌。吸上一口气，潜入水底，嗡嗡的水鸣夹杂着失重的身体，不自觉地舞蹈起来。在水里所有的力量都被无形的水流消解掉，我爱上了这种溶化在永恒的荡漾中的身体。记得，在我刚离开练功房的很长一段时间，我的身体处于茫然的状态。十多年的身体训练，早已恋上了自己每日的身体对话。突然间，我仿佛是一条跳出水面的鱼，在彷徨中跳跃。直到有一天，我发现自己可以做水中的“鱼”，一条自由的鱼，在水中重新激荡起生命的跳跃。

　　喜欢身体的飞翔，双臂后升，仰头，挺胸前倾，在失衡中做出各种飞翔的舞姿。在跳跃中拒绝地心的引力，奋力冲破身体的极限。

　　我是鱼，你是飞鸟，我只能在水底任意地游荡，却不能在天空展翅飞翔。但我却可以远远地与飞鸟进行对话：

　　“飞鸟啊飞鸟，没有歇息的翱翔，何处是你的家？”

　　“我没有家，自从我展翅的那一刻起，我就注定四处飞翔，在天空中寻找歇息。”

　　我知道我没有退路，爱上了飞鸟的翱翔却潜入了水底的游荡……

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发表于 2006-1-3 02:31 PM 资料个人空间短消息加为好友

舞蹈随笔：未完成的三部曲(1)

　　我的好朋友胡磊和张蒂莎从其自身的生活与心灵体验出发，以平等的视角和发自内心的人文关怀，紧密关注着“北漂”——这一遍布城市各个角落的边缘群体，并在舞台上将这个群体所面临的压抑混沌的生存境遇，以及在这样的生存境遇中逐渐扭曲裂变的价值观念——呈现，让观众唏嘘感慨的同时，也能够站在人性的侧面去体悟人（尤其是生活在社会底层的人们）在现实和理想之间的境遇差别，并进一步去思索引发这种差别的最深层的社会根源。因此，现代舞作品《持有暂住证的胡磊和张蒂莎同学》及其续篇《北京故事》所带给观众最原初的触动与震撼，是不可抗拒的。

　　a.关于政治与道德话语的放逐

　　作品给人的第一印象，是摆脱了中国自古以来“文以载道”的传统，远离政治与道德话语，排除了历史意识，消除了时间深度，甚至割裂了与社会和现实的联系。没有宏大叙事,没有任何具体的人物、时间、地点、事件可供观众参考，无论“口头买车”还是“天上掉钱”，无论“鞠躬作揖”还是“春风得意”，创作者并没有试图站在政治与道德话语的高度对之进行批判，而是站在一个纯客观的角度对之进行扫描与呈现，既不溢美，也不掩恶，在拆解“英雄”创业神话的同时肯定了世俗性存在的意义，强化了生活在社会底层的人们最真实的世俗欲望的追求与满足。

　　传统的艺术（包括舞蹈艺术）形态往往将现实活动上升到精神性的高度，而在这两个舞蹈作品中，创作者将人的现实活动从精神高度拉回到了日常的感受经验中来，突出了人在日常生活中的形而下目标，肯定了生存活动的现实要求和人生意义的当下性，这正是消解政治和道德话语的理性权威的有力一举，从而，人们可以打破传统的政治与道德理性的束缚，真正地从人性的角度去关注小人物的生活状态，去感受小人物发于内心的快乐与哀愁。在平等视角的观照中，这个现代舞剧的人文内涵便渐渐渗透在了观众的审美观照之中。

　　b.关于审丑观照的影像再现

　　著名电影大师塔尔科夫斯基曾经说过：“为了博得赞美或者营造效果而去拍摄一场美丽的戏，也的确并不困难……但是只要你朝那个方向跨出一步，你就迷失了。”

　　胡磊和张蒂莎在创作中并没有迷失于因舞台视觉华彩的打造而忽略深度挖掘作品本身的人文内涵，并且值得称道的是，他们敢于突破传统的美丑观念，将美的对立面——丑的形态意象，大胆地呈现在舞台上。在传统创作理念中未经理想化处理的丑一般不能在艺术领域中单独存在，即便是在某些现代意识非常浓厚的艺术领域里，丑仍然是一个备受争议的话题。对于这两个现代舞作品中的某些段落（如用各种夸张变形的肢体语言表现女人替男人捉虱子的主题），我们无法从传统的审美角度去判断它的审美价值。但是，在自然状态中，人们认为丑的，往往要比那些认为美的事物更能显露出它的性格，正如畸形与残缺，比正常健全的外貌更能明显地显现特性，因而，作品能够很快在舞台上显现出另类而鲜明的风格特征，与此密不可分。

　　而李斯特威尔认为，“在艺术和自然中感知到丑，所引起的是一种不安甚至痛苦的感情，这种感情立即和我们所能得到的满足混合在一起，形成了一种带有苦味的愉快……”也就是说，创作者可以利用丑作为一种组成因素，去产生某种混合的情感，这种混合的情感体现在作品中伴随着“美”与“丑”不断地糅合、交杂、碰撞、制衡而不断地加强、升温、膨胀，使观众能够从中充分地感知到冲破自由与本能释放“痛并快乐着”的能量，这种能量则是作品艺术感染力的精神源泉之一，而胡磊与蒂莎在无意识的创作状态下非常敏锐地把握住了这种力量，找到了艺术感染力的源泉。

　　c.关于镜像回归缺失的遗憾

　　《持有暂住证的胡磊与张蒂莎同学》营造了一种梦幻般的意境，尤其是在同一缕从斜上角透下的光影里，两人相依相偎的情景，虽然是现实时空叙事，却四处弥漫着令人辛酸的浪漫氛围；而其续篇《北京故事》，从天而降的财富使舞台顿时脱离了现实叙事，而进入了一种白日梦的幻境。然而在这个幻境时空中，舞台却充斥着浮躁而庸俗的现实意象，毫无一丝梦幻的浪漫可言。现实（意境）与梦幻（意境）的交织与反差，往往会让观众游弋在两个时空的边缘而无法找到一条回归的路线，所以《北京故事》最后的结束显得有些突兀与仓促，作品本身的深度与力度也因此而有所减弱。

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舞蹈随笔：未完成的三部曲(2)

　　我觉得《北京故事》是《持有暂住证的胡磊与张蒂莎同学》中主体的精神世界的外化，所以《北京故事》仅仅作为一种镜像而存在于虚拟的时空中，而如何从镜像折回到现实，从白日梦的庸俗与苍白还原到最初、最朴实的那种“即使我们什么都没有，仍然可以骑着自行车迎着朝阳”般辛酸而浪漫的人文氛围中，正如一部缺失的“北漂三部曲”，算做“北漂”一分子的我真心期待着他们下一部作品的回归与升华。

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舞蹈随笔：失控·暴雨将至

　　第一次看舞剧《雷雨》，在小小的沙龙舞台。大幕拉开，有一种漆黑，始终弥漫在稀薄的空气中，让人窒息。不知道你有没有尝试过，在漆黑一片中呼吸、动作，你会发现呼吸在强烈的恐惧下变得急促而困难，身体在巨大的黑暗中显得无助而单薄，不管是肢体本身的发力，还是呼吸带动肢体的律动，都无法自己掌控，所以，一切都失控了……

　　繁漪、鲁侍萍、四凤、周朴园、周萍、周冲……爱与被爱的男人、等爱与失爱的女人……年少轻狂、韶华渐逝、步履蹒跚……舞台上的意象与符号始终被黑暗笼罩着，一圈又一圈，回不到原点，也看不到终点，就像无间道上行走的人们，永远逃离不了命定的轮回。

　　舞蹈演员对“控制”这个词一定不会陌生，但“失控”是什么？相信没有几个人能够体会，是不自觉的抽搐？是禁不住的颤抖？是歇斯底里的嘶吼？是捶胸顿足的发泄？……我概念模糊，但我能感受到，舞台上的那些或收缩或伸展的肢体，都处于失控的状态，那种状态来自内心，内心被黑暗笼罩比失明更可怕，没有人知道自己在寻找什么，没有人最后能够找到什么，但他们还是锲而不舍地找，直到遍体鳞伤，没有一丝尊严……

　　暴雨将至，闷，特别想喘口气，台上的人们大声地呼喊着“让我喘口气吧”，台下的人也渐渐躁动起来，可能是因为大家都需要喘口气吧。现场有些失控的前兆，因为在座的都是男人和女人,没有人能够免俗,可是那场暴雨始终没有来，人们继续受着煎熬，直到“天堂段落”的突如其来,人们终于舒坦地沉默而微笑了。看来,人们向往的始终是天堂。

　　然而，世界上真的有天堂吗？

　　即使真的有，我们能够自由地呼吸吗？

　　即使能够呼吸，我们能够自由地舞蹈吗？

　　没有答案。

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舞蹈随笔：心可随舞动

　　《DANCER IN THE DARK》（《黑暗中的舞者》），我最喜欢的电影之一。

　　为什么喜欢？这是很多人爱问的问题。

　　第一，我喜欢比约克，那个来自冰岛的音乐女神。我常常能从她的歌声中感觉到舞蹈的律动，起、伏、收、放都是那么富有动效与质感，在那独特另类的外壳下，质朴的灵魂伸手可及，天然的张力无法抵挡。

　　第二，我喜欢成百上千台DV，多角度拍摄的创意。我们平时看舞蹈的视角无非就那么几个平、仰、俯，那么多非常态视角下的舞蹈是一个什么样的状态？导演的艺术天赋和魄力真的能够如此惊人？

　　第三，我喜欢影片的整体影像风格和局部意象的营造。一个快要失明的母亲（塞尔玛）拯救同样命运的儿子，俗套的故事并不影响影片叙事的感染力度，剧尾那个绞刑架上的绳索至今仍然在脑海里轻荡……

　　第四，我喜欢……

　　第五，我喜欢……

　　如果艺术可以理性到用一二三四能说得清楚的话，那就不是艺术了，所以，我喜欢《黑暗中的舞者》，并被深深地震撼着。她跳得好吗？仁者见仁，智者见智。至少我们可以肯定的是，塞尔玛的舞蹈是无意识的，正因为是无意识，所以才那么朴素而动人。我有时候在想，假如练功房里从来都没有镜子，我们该怎么跳舞？假如我们双眼突然失明，我们是否还能跳舞？

　　我们关注着太多跳舞本身之外的东西，比如我们会担心衔接不够熟练，姿态不够唯美，表情不够到位……我们花了太多时间刻意地去思考为什么跳舞，怎么去跳舞，却忘记了我们正在跳舞。“夺目的灯光+绚丽的服装+无可挑剔的技法+层次分明的调度+完美无瑕的表演=一场视觉的盛宴”，正如《十面埋伏》里“盲人”小妹的那场美轮美奂的“仙人指路”。

　　同样是盲人的舞蹈，一个娱人，一个娱己。个人认为，那是两种不同的境界。人首先应该善待自己，娱己才是舞蹈的最高境界，你连自己都无法感动，感动别人又从何谈起呢？

　　想跳舞的时候，请在没有观众，没有镜子的房间里，轻轻闭上眼睛，随心而舞，心随舞动吧，为跳舞而跳舞。你会发现，跳舞，原来真的可以如此放肆。

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舞蹈随笔：2046·暗夜未央

　　那天，在电影院里，杜可风的摄像机，在暗夜里孤独地呼吸和摇晃着。

　　《花样年华》中熟悉而暧昧的华尔兹还在回响，转眼《2046》列车上纤细而性感的脚踝已经变得冰凉。温暖的色调掩不住慢慢渗透的晦涩与阴霾，空气在凝固，男人和女人们在不断地擦肩而过，只有镜头孤独地摇晃着，或者说是不停地摇晃着孤独。

　　舞蹈不是身体的专利，更不是舞者的专利。裹在旗袍里的苏丽珍在舞蹈，扭动着的性感背影似乎有了些苍老的印迹；两个漠然相对的机器人在机械地舞蹈，僵硬而寒冷的躯体包裹着的那滴火热的泪，始终还是流了下来；浓妆艳抹的交际花们在舞蹈，迷醉的霓虹灯映照着她们双颊粗大的毛孔和眼角呈放射趋势的皱纹，在厚厚的粉底与胭脂下，若隐若现；穿梭在花丛中间的周慕云在舞蹈，慌乱的脚步和闪烁的眼神，仿佛在祭奠回忆的坐标上的某一个特殊的圆点……

　　也许他们不是在跳舞，他们只是在做着男人和女人都无比向往的梦。有时候，跳舞和做梦是一回事，所以在王家卫的电影里，几乎没有白天。

　　也许他们不是在跳舞，他们也没有做着男人和女人都无比向往的梦。有时候，跳舞和做梦是一回事，他们没有了梦，为什么还要跳舞？

　　回忆起儿时的梦，忽然发现梦的胶片也分彩色和黑白。直到有一天发现，好久没有做梦了，原来，胶片也有用尽的一天。我不想承认，自己就这样老去了。老去的日子，自然没有了梦，因为没有梦，所以要造梦。摇晃的镜头在跳舞，那是渐渐老去的王家卫用心打造的梦，也应该算做是对流逝的青春献上的最诚挚的祭奠吧。

　　只是，暗夜未央，《2046》，是黑夜的边缘吗？

　　天亮了，我们老去的身体已经不能跳舞。

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#133

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发表于 2006-1-3 02:37 PM 资料个人空间短消息加为好友

舞蹈随笔：游弋在古典与现代的边缘

　　很长时间是一直都不太明白古典的内涵与外延。

　　什么是古典？路过排练房看到好多学舞蹈的孩子，十三四岁，在练功房里没心没肺地练着所谓的古典舞，觉得甚是迷惑：这些小小的身体，能够承载“古典”两个字的分量吗？但回想当年的自己，又何尝不是莫名其妙地将这两个沉甸甸的字扛在了肩上呢？

　　不想讨论究竟什么是古典，什么是舞蹈中的古典审美取向，古典审美的方式以及意义……把这些也许永远没有标准答案的问题都留给课堂和研究所。我只想说，古典，是现代人眼中的古典，故事讲述的年代并不重要，重要的是讲故事的年代。这些感悟，缘于《国色天香·三岔口》之后。

　　也许我是比较后知后觉之人，《国色天香·三岔口》里种种反传统的意象，一开始让我觉得无比别扭，似乎几千年来的文化积淀被一群乳臭未干的后生之辈把玩于股掌之间，老祖宗呕心沥血建构起来的宏伟建筑顿时在眼前坍塌，灰飞烟灭之余，让人难以接受。无论是早期从戏曲舞蹈中提炼发展起来的古典舞还是日前风靡全国的汉唐乐舞，老一辈的艺术家们对古典文化的那种景仰与崇拜是渗入其骨髓的，对传统文化的那种严谨而执著的态度也同样令人钦佩。可是很多优秀文化传承到这个年代，都有些变质的意味，因为割裂的东西，弥补得再好也有条缝隙，文化的割裂与断层不是轻易可以弥补的，我们可以跳着向传统叩首般的舞蹈，但我们未必能够从内心深处体会到我们为什么要这么做。

　　古典美之所在，没有几个现代人能说出一二，即便能够说出一点，也未必就是其本身所感。演员们住着高楼，开着汽车，吃着快餐，看着电视，泡着网络，却跳着古典舞，思索着古典的意蕴，怎么着也觉得不妥。虞姬舞剑、昭君出塞、贵妃醉酒……历史典故人熟于心，可人们所了解的或能够了解的，无非是那些个带点风月色彩的故事而已，即便引用典籍上所载，也只是形式而已，我们可以从“舞者四人，别装束，金铠、假面、佩剑……”中去搬演《秦王破阵乐》的场面，却无法再重构彼时“功成作乐”的观演氛围，外在的东西可以模仿，内在的东西却无法改变。

　　我以为，现代的舞者要拥有属于自己的灵魂，而不是继承别人的灵魂。我们尊重传统的文化，但同样强调用自己的眼睛和心灵去感受传统文化。无论是拱腰垂袖拂地而行，还是手持剑锋劈出剑柄；无论是躺身摇扇，还是从胸前的小肚兜里赤裸裸地掏出一块红手绢，他们伴着埙的古朴，鼓的急促，琴的婉转，唢呐的悠扬……娓娓道来，现代人心目中的古典，也许就是这个样子，有何不可呢？

　　本身就游弋在古典与现代边缘的我们，随心而舞，并不意味着反叛传统，而是在用自己最真实的身体倾诉着属于自己的“怀古衷肠”。

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#134

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发表于 2006-1-3 02:39 PM 资料个人空间短消息加为好友

舞蹈随笔：诗与生存

　　曾经迷恋过诗的语言，也曾学舌般地创作过几首小诗，颇为自得其乐。的确，在肢体语言的表达成为一种习惯时，另一种富有魅力的语言进入自己的世界总是让人兴奋的。在为数不多的保存至今的小诗中，对一首名为《梦中的江南》的，记忆犹新：

　　一叶乌蓬

　　无法遮掩你的潇洒浪漫

　　一行落雁

　　无法取代你的秋水长天

　　梦里

　　我又回到了那片青青的杨柳岸

　　远处是小桥流水人家的炊烟

　　丁香花还是那样恬淡

　　石板小巷还是那样幽远

　　耳畔缭绕着熟悉的吴侬软语

　　还有丝竹评弹

　　依然那样悠长婉转

　　哦

　　这是属于我的

　　梦中的江南

　　回想那时写诗，全是凭着一股子冲动，根本没有一个意境酝酿的过程。白描式的表达更是让今天的自己看来，一阵忍俊不禁的开怀大笑。也许是缺少天赋，也许是缺少灵感，或者，是身边缺少让人萌发诗意的环境吧，我试图将原因终结于客观因素，但无论如何，那是我的有感而发。比起某些应景之作，还是要好一些的。

　　关于写诗与生存环境的关系，记得鲁迅先生在《革命时代的文学》里说过：“穷苦的时候必定没有文学作品的，我在北京时，一穷，就到处借钱，不写一个字，到薪俸发放时，才坐下来做文章。忙的时候也必定没有文学作品，挑担的人必要把担子放下，才能做文章；拉车的人也必须要把车子放下，才能做文章。”可见，只有走在沙漠里，暂无其他的事情，也没有饥饿叫人发狂时，才能有文学。如此想来，现代人想要作一首好诗，确属不易。

　　似乎舞蹈也是一样，终日碌碌，或为五斗米折腰恐怕难以创作出流芳百世的经典吧。我只是不明白，当初雪芹先生是如何在困窘潦倒的状态下写出那些让人时而迷醉时而沉思时而伤悲的诗词曲赋来的，可见作诗的环境除了外在的环境，也同样有心境一说吧。诗意的临界点，很难去把握，经历了家世从显赫到没落那般大喜大悲过后宁静而致远的状态，不是每一个人都能企及的，但我们应该能够做到保持一个相对平和的心境。无论在破旧的练功房还是世界级的大舞台上，都应该用一颗平和的心去对待，为自己而舞，为释放出最真实的自己而舞，即便演出过后只有微薄的薪金，我们也不能以此为由，将舞蹈与生存的关系本末倒置。正如诗人不是为了生存而写诗，而是为了写诗而生存，为了写出更好的诗，而改善自己的生存，如此而已。

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发表于 2006-1-3 02:40 PM 资料个人空间短消息加为好友

舞蹈随笔：且听风吟

　　儿时曾经想过像风一样舞动，却发现，课上老师教过的那些动作，是那么有限，要以身体的有形化清风之无形，在那时的心目中就如同天方夜谭般不可思议，久而久之，也便麻木了，任凭风从身旁吹过，连一丝捕捉它的力气都吝于付出，“随风而逝”的梦想也便渐渐随风而逝了。

　　后来，舞台上真的出现了风的形象，而我却已经长大了，已经能够自觉地认知，有形与无形幻之间的悖论，并没有想像中那么绝对。老师在分析《风吟》这个作品的时候曾说，编导在童年有过孤独地坐在屋顶听风从耳旁吹过的经历。我想，孩子往往会将儿时的某些体验用一种非理性、非自觉的方式储存在某个记忆的角落，长大后，当某种相似的场景或感受重演时，角落里的记忆碎片便会如蒙太奇般浮现眼前，所以，对“风在歌唱”的微妙直觉是编导能够轻易捕捉到的。只是，我没有想到他居然能用那么细腻而动人的方式，把孩子对风的那种从属与依恋的情感表现得如此淋漓尽致。对于这个作品，我无法笼统地评价好与不好，只是，每当我看到《风吟》里的细节段落，都有一种想哭的冲动，仿佛有一双眼睛窥视到了儿时的我，也曾经那么敏感而脆弱。

　　猛然想起汉高祖的《大风歌》——“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！”那兴奋、欢乐、踌躇满志的表象里隐藏着的深刻的恐惧和悲哀从何而来？或许是来自儿时既渴望感受大风起兮的狂乱状态又不敢置身于其中的记忆吧。徐志摩应该也曾经听过风吟吧，否则，怎会发出“我不知道，风在哪一个方向吹”的那么贴近风本质的疑惑与感叹？而他身上那种漂泊无根的虚无浪漫，却又和风的本质是那么的相似；还有那个永远长不大的孩子，曾在聚光灯下孤独地唱着，“突然落下的夜晚，灯火已隔世般阑珊，昨天已经去得很远，我的窗前已模糊一片。日子快消失了一半，那些梦又怎能做完，你还在拼命地追赶，这条路究竟是要去哪儿？时光真疯狂，我一路执迷与匆忙，依稀悲伤，来不及遗忘，只有待风将它埋葬……”台下FANS的热情一浪高过一浪，没有人理会他的孤独。记得他曾经说过，大声歌唱，是为了献给自己生命中最好的年华，我想，最好的年华，应该是那些能够安静地聆听“风吟”的日子吧。

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发表于 2006-1-3 02:42 PM 资料个人空间短消息加为好友

舞蹈随笔：关于爱情的身体寓言(1)

　　不知道为什么，小时候，每当妈妈讲到童话末尾“王子与公主从此过着幸福快乐的生活”时，我一定会问：“然后呢？”妈妈对此无语，因为她也解释不了“幸福快乐的生活”应该是什么样子。对童话存在的实质意义产生质疑，估计就是从那个时候开始的，但是我对寓言的偏爱却延续至今，因为寓言故事里从来没有“从此过着幸福快乐的生活”这样空泛的叙述和表达，让人没有任何思索的余地。

　　素来钟情摇滚乐和民谣的我，一直对王菲灵动飘逸的嗓音情有独钟，记得现代舞作品《我是爱你的》落幕前，那一声“我是爱你的，我爱你到底，生平第一次我放下矜持，任凭自己幻想一切关于我和你……”令人撕心裂肺般难受，王菲清冷的浅唱仿佛告诉人们爱情不是王子与公主的童话，没有概念中的幸福与苦痛，所以我常常闭上眼睛，静静地聆听她吟唱5个关于爱情的《寓言》故事，用身体去感受其中最细微的快乐与哀愁：

　　第一个故事：寒武纪（身体关于“寻找”的主题）

　　（故事从一双玻璃鞋开始/最初灰姑娘还没有回忆/不懂小王子有多美丽/直到伊甸园长出第一棵菩提/我们才学会孤寂/在天鹅湖中边走边寻觅/ 寻觅 /最后每个人都有个结局/只是踏破了玻璃鞋之后/你的小王子跑到哪里/蝴蝶的玫瑰可能依然留在几亿年前的寒武纪/怕镜花水月终于来不及/去相遇）

　　脑海里，两个身体在不停寻找，寻找对方的身体，或者是寻找着自己想像中的身体，或者根本不知道自己在找什么，为什么要找。玻璃鞋告诉我们爱情其实是上天的命定，但我们只有到踏破了玻璃鞋之后，我们才能被告知命定的真相，在寻找与等待之间，人们选择了寻找，因为“寻找”的主题，永远会比“等待”更富有戏剧价值，无论是在舞台上，还是现实里，无论是在寒武纪，还是21世纪。

　　第二个故事：新房客（身体关于“偶遇”的主题）

　　（等待晚上/迎接白天/白天打扫/晚上祈祷/离开烦嚣/寻找烦恼/天涯海角/心血来潮/有人在吗/有谁来找/我说你好/你说打扰/不晚不早/千里迢迢/来得正好/哪里找啊/哪里找/一切很好/不缺烦恼/我见过/一场海啸/没看过/你的微笑/我捕捉过/一只飞鸟/没摸过/你的羽毛/要不是/那个清早/我说你好/你说打扰/要不是/我的花草/开得正好/哪里找/哪里找啊/一切很好/不缺烦恼）

　　“寻找”的主题在具体的找寻里得到了延续——“偶遇”则是下一个关于身体与爱情的主题。两个身体在寻找中相遇，不晚不早，千里迢迢，偶然的因素和必然的因素交织在一块儿，无法用逻辑正常地去思考，身体任凭着本能的牵引，重复着“宿命”的主题，于是，爱情的宿命，偶然中包含着必然的“相遇”中切入了正题，“一切很好，不缺烦恼”的状态是其不可逆转的先兆。

　　第三个故事：香奈尔（身体关于“选择”的主题）

　　（王子挑选宠儿/外套寻找它的模特儿/那么多的玻璃鞋/有很多人适合/没有独一无二/我是谁的安琪儿/你是谁的模特儿/亲爱的/让你我好好配合/让你我慢慢选择/你快乐我也快乐/你是模特儿/我是香奈儿/嘴唇挑选颜色/感情寻找它的模特儿/衣服挂在橱窗/有太多人适合/没有独一无二/我是谁的安琪儿/你是谁的模特儿/亲爱的/让你我好好配合/让你我慢慢选择/你快乐我也快乐/你是模特儿/我是香奈儿）

　　那么多的玻璃鞋，有很多人适合，没有独一无二，是对爱情童话又一次致命的颠覆。正如大千世界里，人们以为可以拥有独一无二的装扮，却发现即便独一无二，身体最终也只是别人的模特儿。人们在选择的同时也在被选择，没有选择其实也是一种选择，所以“选择”是不可避免的，哈姆雷特的那句“To be or not to be ”让人们明白了，适者生存就是不二法则，而且选择往往不是单指向的，于是，身体在“选择与被选择”的永恒悖论中迷失了。

　　第四个故事：阿修罗（身体关于“战争”的主题）

　　（王子小王子为什么/访客们都是路过/为何要主人难过/发生了什么/怎么怎情愿一起沉没/也不欣赏泡沫/不愿立地成佛/宁愿要走火入魔/是谁你是谁为什么/情愿两个人不快活/也要一起生活/我们做过什么/怎么莫非你是阿修罗/享受哀艳的战火/将玻璃鞋也击破/都不愿看破/你变做好战的阿修罗）

　　佛经曰：阿修罗族非常好战，男的极丑，女的极美，尚火，性子执拗、善妒、刚烈，与天神对立，常与之激斗，场面极其惨烈，故有“修罗场”一说。也许“好战”是人最原始的本能，人们在爱情的“修罗场”里总是充满了力量，当然，前提则是他必须拥有年轻的身体，因为年轻，所以可以放肆地释放一切和掠夺一切，用年轻的属于阿修罗族的身体，在残忍的相互搏杀中谋取快感，却不知道“战争”本身就是一把双刃剑，在伤害别人的同时，也在伤害着自己。最后，年轻的阿修罗们，没有流血，却都已经牺牲。

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发表于 2006-1-3 02:43 PM 资料个人空间短消息加为好友

舞蹈随笔：关于爱情的身体寓言(2)

　　第五个故事：彼岸花（身体关于“永恒”的主题）

　　（看见的/熄灭了/消失的/记住了/我站在海角天涯/听见土壤萌芽/等待昙花再开/把芬芳留给年华/彼岸没有灯塔/我依然张望着/天黑刷白了头发/紧握着我火把/他来/我对自己说/我不害怕/我很爱他）

　　从“寻找”到“偶遇”，从“偶遇”到“选择”，从“选择”到“战争”，关于身体与爱情的寓言故事，还少了一个结局。正如身体无法超越极限一般，爱情也无法超越自身的极限，但是，人们往往要向极限挑战，无论是身体抑或爱情。爱情的极限是什么？应该是“永恒”吧。彼岸没有灯塔，我依然张望着，这是身体对“永恒”献上最后的顶礼膜拜。

　　寓言故事讲完了，舞剧还没有落幕，无数个身体依然在“寻找”、“偶遇”、“选择”与“战争”，新陈代谢，循环往复。身体的极限是死亡，我们无法超越这个极限，所以，身体没有“永恒”，可我们的爱情超越“永恒”了吗？

　　答案是，也许吧。

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舞蹈随笔：似水流年

　　对于常常在舞台上经历生离死别、大起大落的演员们而言，生活真的太平淡了，我们在揣摩人物性格特征以及心路历程时，总是伴随着大喜大悲的戏剧冲突，把自己融入那些戏剧化的情境中，以为用肢体可以表达内心所有的情感和欲望，哪怕是小小的徘徊与悸动。可是，舞台与生活始终是两回事，肢体在真实的情感面前，变得有些乏力，因为，真实的爱情，不需要那么多高潮与迂回。

　　曾经为电视剧《似水年华》里的一句话而感动:“世界上最残酷的事情，也许不是爱与恨，而是擦肩而过却彼此相忘于江湖，世界上最遥远的距离，也许不是生和死，而是站在你面前却不能说我爱你。”这样的情感，单纯用肢体来表现，的确有些困难。传统的舞剧里那些表达缠绵悱恻的爱情的双人舞段落里，有托举、有拥抱、有追逐、有撕扯、有牵绊……却没有擦肩而过却相忘于江湖的欲语还休与无可奈何，有的现代舞里的某些局部的意象已经接近于此，但还是不够，总觉得欠那么一点点。有时候在想，古人云，咏歌之不足，则手之，舞之，足之，蹈之，那舞蹈之不足，我们又该如何为之，又该如何去面对那却真实存在着的情感世界呢？

　　每一个人的情感世界都是敏感而微妙的，正如片中那段经典的对白：

　　“我们相爱过吗？

　　——相爱过。

　　——多久？

　　——好像是一瞬间。

　　——那剩下的呢？

　　——剩下的，是无尽的挣扎和惦念。”

　　我可以坦然地面对一切的爱，一切的恨，一切的痛苦，一切的哀愁，却无法坦然地面对自己，面对自己内心深处的渴望与孤独。

　　也许，真的是要等到华美的叶片一一落尽之时，生命的脉络才会历历可见。

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舞蹈随笔：10分钟，年华归来

　　第三届电影学院的学生电影展，给我的感慨良多。这届学生电影展所有的参赛影片里，我最欣赏的是德国慕尼黑电影电视学校的学生所拍摄的剧情短片《西蒙妮幻梦》，这部影片无论影像还是叙事，都颇有大卫·林奇的神韵。但是，评委会没有把最高奖项颁给这部艺术手法纯熟，个人风格浓厚的影片，而是给了瑞典戏剧学校的学生作品《酒的故事》。刚开始，我略有些不服气，因为这部影片无论是故事的构架，人物性格的塑造，影像的把握和内涵的纵深度都略逊于前者，只不过后者用了一层温情脉脉的外壳包裹了一个俗套而煽情的故事，几个演员炉火纯青的表演，更是将向来关注传统的人文内涵多于尖锐的时代病症的中国评委置于“醇酒微酣”的境界，这个奖可谓得来全不费工夫。不过，来自瑞典的嘉宾在获奖感言中的一句话让我感动了好久。他说：“瑞典戏剧学院是电影大师英格·玛伯格曼的母校，大师的电影精神在年轻的导演身上，一代代延续，生生不息……”忽然回想起瑞典人的表达方式，含蓄中带着简练与深邃，从伯格曼的《野草莓》里那个关于“一支没有指针的表盘”的意象，到《酒的故事》里老人那句“今晚我会死去”的呓语，他们对年华老去的思索，是那么一脉相承，没有任何的沟壑。只不过，逝者已矣，而这些热爱电影的孩子，还在思索着，思索着如何用最简单却动人的方式，将内心对生命本体的点滴感悟呈现给同样关注生命的人们，那些思索与表达，让人感动。

　　《酒的故事》，其实特别简单，就如同生活中的一个小插曲，短短的10分钟，可就是那10分钟，年华没有老去，两个如烈火般青春年少的女孩温暖了孤独的老人，而老人用他对生命的那一丝眷念，也激活了女孩儿因叛逆的熊熊烈火灼烧而变得麻木的人生信仰，老人对生命既渴望又无奈的观望，女孩儿对生命既好奇又无畏的张扬，在一次偶然的相遇里，如一瓶在酒窖里尘封已久的陈年佳酿中融入了两滴新鲜的葡萄汁，生命的意义，从此有了新的诠释。没有过多的煽情与做作，没有离奇的曲曲折折，可故事就是这样慢慢地浸透人心。

　　而反思我们的创作现状，我们太注重要表达什么，却找不到一个独特而到位的方式去表达。我们涉及的题材，上至全球关注的焦点，下至市井平民的生活，却没有一部影片给我留下深刻的印象，并非我们要表达的不够深刻，而是，我们根本不会表达。其实在舞蹈的创作中，我们也曾遇到了同样的问题，没有视觉冲击感的肢体与画面表现承载不了宏大的叙事，而在个人叙事中，我们执著于大喜大悲，对情感细微处的肢体表达也有所欠缺，所以很难有特别打动人的作品出现，正如同电影展里那些本来可以很动人的段落却最终让人索然无味，这也许是“为赋新词强说愁”的代价吧。

　　10分钟，年华归来，那种感怀，不是某些故作的“老去”之姿所能比拟的。

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舞蹈随笔：“广延国”而来

　　记得和朋友聊天时曾开玩笑说，以后要生了三胞胎，就为他们分别起名叫“萦尘”、“集羽”和“旋怀”，学中文的朋友惊讶于我的文法功底，我笑而不言，心想本人如何能有如此般深厚的造诣。据史籍记载，燕昭王时，“广延国”舞女旋娟、提嫫身怀绝技，擅长表演舞蹈《萦尘》、《集羽》、《旋怀》。她们身肢柔软，体态轻盈，在铺上四五寸厚香屑的席上跳舞，竟“弥日无迹”。

　　《萦尘》，如飘浮的尘埃般自由。常常在陈旧的房间里打开玻璃窗，欣赏阳光投射进来，空气中的灰尘自由的舞蹈，却从未妄想过自己的身体能如这些小小的分子结构一般做着自由落体运动。

　　《集羽》，如风中的羽毛般婉转。曾经在阳台上，放飞一片羽毛，让它随风而舞，舞得如此赋有生命的气息，相较之下，身上与生俱来的生命力，却在无数次舞蹈的反复再反复中，变得微弱不堪，甚至不如那片羽毛。

　　《旋怀》，随时能入怀袖般柔软。只有在志怪小说和灵异故事里见过如此场景，让人难以想像，想必古人的描述是略有所夸大之嫌，但，抚琴、踮屐、扭转的细腰、飘逸轻盈的长袖，时刻提醒着我们，舞蹈的至高境界，便是化静为动，化有形为无形。

　　广延国在哪里，不知道。究竟那两个如仙子般的舞女是否存在过，不知道。我只知道，谁也无法重演广延国的传奇，谁也不能再造《萦尘》、《集羽》和《旋怀》的魅影，即便我们玉质脂肤（护肤保养的功效），体态绰约（童子功在身的必要），身量轻盈（减肥乃第一要着），通身散发着香气（名牌香水的奥妙），依然无法改变这个现实，因为我们离传说中的广延国太远太远。

　　如果哪位舞林同胞，偶然突发奇想，试图舞动一段《萦尘》、《集羽》、《旋怀》，呵呵，建议你先炼上一粒仙丹，舍去人肉之躯，只剩灵魂在外，方能化有形为无形，广延国离你便不远了。

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舞蹈随笔：简单生活

　　近日厌倦了肤浅的好莱坞商业片浮华的堆砌，却也难以陶醉于欧洲艺术电影晦涩的符号之中；讨厌内地电视剧的粗制滥造，却也无法在看似精致唯美的日、韩偶像剧中找到任何真实的感动。只有香港制造的生活剧，能够让我拥有打开电视的理由，那个理由就是——简单。

　　生活是什么？不是美女与野兽，不是象征与符号，没有高、大、全的英雄，没有十恶不赦的坏蛋，更没有一群青年男女成天爱得要死要活吃饱了没事儿干；生活应该是：睡觉、吃饭、上学、考试、找工作、谈恋爱、结婚、生孩子，或者是失眠、失恋、失业、生病、离婚、死亡……就是如此日复一日。香港的编剧们悟出了其中蕴藏的真谛，关于生活的真谛，当然这里我说的是普通人的生活，凡高和布什的生活不包括在内。

　　电视剧不等同于生活，所以我们允许电视剧有不合生活逻辑之处，比如剧中的每一部电梯在相关人士进去后都会出现故障，每部车随时都能出故障而又随时能得到相关人士的帮助……然而，我们不会因为这些不合逻辑而怀疑编剧的智商，因为，恰恰是这些表面的不合逻辑而让剧情变得简单而纯粹，正如现实生活有太多的擦身而过的缺憾，在电视剧里能得以弥补，或人们对幸福生活简单而纯粹的愿望，在电视剧里能简单而纯粹地实现，岂不完满？

　　名车豪宅，锦衣玉食是大多数人的梦想，但我同样渴望有一个爱我胜于爱自己的人，渴望和他在一起哪怕吃一碗大排档的云吞面或去离家最近的海边踏着海浪捡贝壳，幸福的定义就是如此简单而纯粹。有时候觉得剧里的人活得好幸福，那种伸手可及的幸福，让人心动。有一天，偶然瞥见曾经让我唏嘘不已的偶像剧，忽而觉得矫情到了极点，也许对于那种山盟海誓般的生死遗言已经不再期待，也许是因为那种东西遥不可及，或者根本就不存在。所以，还是简单的生活，简单的爱情来得温暖而实在。

　　不知道，是否有一天，舞蹈也能像生活一样，呈简单状态，可以在简单的状态中，透视人生。也许舞蹈是为舞台而生的艺术，永远都不可能那么简单而纯粹，但我希望自己能够简单而纯粹地去舞蹈，就像简单而纯粹地生活一样。

　　简单，其实就是一种心态。

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舞蹈随笔：圈舞

　　一直都以为，只有在练功房里摸爬滚打出来的人，才会懂得什么是舞蹈，这是我们惯有的意识形态。一次偶然的相遇，令我有幸获得去四川西北部嘉绒藏族聚居的高原农区工作的机会，忽然发现，原来舞蹈的定义，在那里才能真正得到最好的诠释。

　　汽车在蜿蜒的山路上来回颠簸，多年来练就的强健体魄自以为能够接受一切自然的挑战。没想到，到了海拔接近4000米的高山地段，呼吸已经有些困难，心跳得很厉害，暗自思索，假如在这里搭个舞台，我指不定要背个氧气袋跳舞。想着，不由地笑出声来，同行的一个当地的藏族小伙子惊讶地问我，脸色都苍白成这样了，还能笑得出来？我笑说，胸口闷得慌，呼气要比吸气好受一点，所以，在这里，笑比哭要容易。那个小伙子笑得前俯后仰，又黑又长的睫毛扑闪扑闪，绝对是现在最风靡的花样美男范本，却又与之相比少了些造作，多了些质朴与纯真。不禁感叹这片神灵附着的土地上，无论山水鸟兽，还是充满生气的姑娘小伙，都让人感到一种不可亵渎的神圣。不知道为什么会有这样的想法，但隐约间，看到小伙的脸庞笼罩着一层柔柔的光环，也许车窗折射进来的阳光使然，但那光环，至今仍难以忘怀。

　　散布山谷四周的寨落，星星点点，时不时炊烟阵阵，仿佛置身于天上人间，简直难以相信这是我从前构想了无数次的青藏高原。后来别人告诉我，这里只是青藏高原的边缘地带，再往西走，便是方圆十几里都渺无人烟的雪山草地，可我觉得，在这么“高处不胜寒”的地方，有这么一片天人合一的景象，实属难得。

　　夜幕将至，佛寺前一片小小的空地上，一位德高望重的老人在众人的瞩目下，开始了开坛的仪式。据说这是嘉绒藏人跳舞前必要的仪式，老人神情肃穆，虔诚地面对万物之神还愿和祈祷，没有丝毫的敷衍，也许面对自己心目中最至高无上的神灵，是另一番感悟吧，我们尚难体会，但颇为感动，因为虔诚二字离我们已经好远了。

　　锅庄开始了，人们手拉手，踏歌起舞，第一支舞通常都是仪式大锅庄，缓慢而古朴，歌词大意是“我们的锅庄转动的方向就和水冲转转经的方向一样，我们要和这片土地上的兄弟姐妹团结一致，大家都是最知心的人”。这是站在我身边的一个藏族老爷爷告诉我的，虽然他的汉语表达不太流畅，但我竟然能够从他零散的言语中寻找到更深长的意味。原来不同世界里的人交流起来并不是想像中那么困难，我自然地跟随着他们的步伐，一圈又一圈，忽然发现，肢体语言的交流，竟比纯粹语言更为直接默契……

　　欢快的小锅庄开始跳起来，看似规则，实则随意的步法让我这个自诩为科班出身的专业演员掌握起来还颇有些难度，完全不似平时在练功房里的“一、二、三、四”那么成竹在胸，实在是汗颜啊，原来平日所学，是远远不够……听一位民间艺人翻译那支名为《金多巴扎》的曲子，好似有些《诗经》的意蕴：“也也窝，河边的小鸟呀，小鸟漂亮，羽尾像垂帘；也也窝，少女头饰的呀，头饰漂亮，编织的像垂帘；也也窝，汉子头饰的呀，发辫漂亮，发尾编织的像垂帘……”可见，无论是汉水流域的古汉人，还是青藏高原的古藏人，表达情感的最原初的方式是惊人的一致，人与人之间的距离又怎么会遥远？

　　在夜色与篝火交织的空气里，我忘我地跳着，忘掉了初到高原的不适，忘掉了自己是一名职业的舞者，忘掉了自己曾经因为舞蹈所承受的“罪”，完全陶醉在了无法抑制的舞步里，无法自拔，那一刻，我才发现，原来自己是如此地热爱跳舞。

　　那圈舞，没有起点与终点，只有一圈又一圈，继续着，永不停息……

montagut

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